Choisir Genre Musical Francophonie | FR

Dans la francophonie, la musique n’est pas juste voix et rythme — c’est un marqueur culturel, un style de vie, une manière de parler aux gens proches de toi. Entre le funk urbain, le trap / rap, et cette veine campagnarde moderne / country française / musique folk populaire, quel chemin choisir pour bâtir une carrière solide et authentique ? Voici comment orienter ton choix.

1. Explore tes Racines et Influences Locales 🌍

Chaque territoire francophone a ses propres sources :

• En France : chansons populaires, variété française, musiques régionales (Bretonnes, Occitanes, Corses…), influences de l’Afrique francophone, de l’Outre-mer. Des artistes comme PNL, Ninho, Damso (d’Abord rap/trap) côtoient des styles roots, folk ou traditionnels revisités.

• Au Québec : le rap québécois (avec Loud, FouKi), la chanson francophone engagée, le folk, la musique traditionnelle québécoise mais aussi métissée avec les influences contemporaines. La scène R&B locale se développe aussi, mêlant anglais, français, électronique et influences africaines. lapresse.ca+3magazinesocan.ca+3Billboard Canada+3

• En Belgique / Suisse : un mélange entre chanson française, pop européenne, rap francophone, et parfois des influences de la musique des balkans ou de l’Afrique (notamment dans les cités ou les banlieues), selon les communautés.

🔍 Conseil pratique : fais-toi une playlist de 10-15 artistes que tu adores, dans des styles différents (rap/trap, funk, folk/campagnard, chanson française, etc.). Demande-toi ce qui t’attire le plus : les paroles, l’énergie, les arrangements, la danse…

2. Voix, Talents et Ton Timbre

Ton timbre vocal, ta façon de chanter / rapper, ce que tu ressens quand tu chantes… tout ça compte.

• Tu as une voix grave, rugueuse, forte ? Le rap ou trap pourrait mieux mettre cela en valeur.

• Si tu chantes plutôt fort, avec beaucoup d’énergie, le funk / groove ou une version francisée du funk peut être puissant.

• Si ta voix est douce, narrative, si tu aimes raconter des histoires, le folk / chanson / style rural / acoustique (équivalent du Sertanejo dans la francophonie) pourrait être ton territoire.

• Expérimente : enregistre une version de chanson trap, une chanson funk (ou groove), une chanson plus « folk » ou acoustique. Demande feedback dans des ateliers, scènes ouvertes, communautés d’artistes.

3. Le Public, le Marché et les Tendances Juridiques / Industrielles

Comprendre le marché c’est essentiel :

• Trap / Rap : domine sur les plateformes de streaming, TikTok, YouTube. En francophonie, le rap est devenu l’un des genres les plus écoutés. La demande est forte, mais la concurrence aussi.

• Funk / Groove / Pop urbaine dansante : toujours prisé dans les clubs, festivals, soirées. Il y a un regain d’intérêt pour les rythmes dansants, les samples rétro, les influences soul/funk/nu-jazz.

• Musique folk / rurale / country / chansons de terroir revisitées : le public peut être plus restreint mais souvent très fidèle. En milieu rural ou régions périphériques, ce style résonne fort. Mais il faut bien penser à la diffusion : radios locales, festivals régionaux, réseaux sociaux, la scène acoustique.

Droit / Culture et Langue :

• Si tu chantes en français, veille aux quotas francophones selon le pays : en France, les radios doivent diffuser un certain pourcentage de chansons en français ; au Québec, la Charte de la langue encourage l’usage du français dans les médias et contenus promotionnels.

• Droits d’auteur : que tu écrives tes textes, compos de manière indépendante ou via collaboration, il te faut bien connaître les organismes locaux (SACEM en France, SOCAN au Canada, etc.).

• Industriels / labels / subventions : beaucoup d’aides sont disponibles pour la musique francophone — subventions publiques, aides régionales, programmes du ministère de la culture, etc. Ces aides peuvent être plus accessibles si tu entres dans certains genres (chanson française, folk, etc.) ou selon le territoire.

4. Oser les Fusions / Créer ta Signature

Comme dans beaucoup de scènes, ce qui marque c’est parfois de mélanger les genres.

• Exemple : un artiste qui mélange rap/trap + accordéon + paroles sur la vie rurale.

• Ou funk moderne avec synthés, groove de basse, et paroles en français qui parlent du quotidien.

• En francophonie, on voit des artistes qui incorporent musique traditionnelle (instruments régionaux, mélodies folkloriques) dans du hip-hop ou du pop.

Cela permet de se différencier, d’attirer plusieurs publics, et de créer quelque chose de vraiment personnel.

5. Tester, Lancer, Observer

Ta carrière ne se fait pas d’un coup. Voici comment avancer pas à pas :

1. Sortir des singles variés : un morceau trap, un morceau groovy / funk, un morceau plus folk.

2. Mesurer l’engagement : plateformes (Spotify for Artists, Apple Music), réseaux sociaux, statistiques d’écoute, partages, réactions.

3. Faire des concerts / scènes ouvertes : observer ce qui fonctionne le mieux sur scène — ce que le public danse, ce qu’il chante, ce qu’il attend.

4. Passer du temps avec ton projet : ta voix, ton écriture, ton style visuel, ta marque d’artiste — tout ça doit raconter une histoire.

Exemples de Connexions Francophones Réelles

• La scène R&B et funk de Montréal : des artistes francophones mêlant français / anglais, aux influences soul, trap, où la production utilise beaucoup de samples, de groove et de percussions modernes. magazinesocan.ca

• Trap / rap francophone, de plus en plus varié, qui emprunte aussi aux rythmes africains, caribéens, ou aux percussions électroniques. radiofrance.fr+1

• Groupes hybrides : des brass bands (fanfares) en France qui mêlent funk, soul, hip-hop, chant français — comme Les Fanflures Brass Band à Toulouse. Wikipedia

Conclusion : Quel Chemin Choisir pour Toi ?

• Si tu veux atteindre vite un public large, être présent sur streaming & réseaux, et que tu as du flow ou une voix puissante → le trap / rap est un bon pari.

• Si tu es plus dans le groove, que tu aimes faire danser, que tu veux une connexion forte avec le live, le funk / groove urbain peut te rapprocher beaucoup du public.

• Si ton amplitude d’émotion, ton écriture narrative, ou ton héritage local t’importent, le style campagnard / folk / chanson populaire réinventée est un chemin avec beaucoup de profondeur, même si les débuts peuvent être plus modestes.

💡 Ce qui compte : rester sincère, garder une identité claire, et ne pas avoir peur de mélanger. Parce qu’en fin de compte, ce sera ta voix, ton authenticité, qui retiendra l’attention.